阿里影业不用职业编剧 关于IP，土豪的傲慢与偏见

    文章来自人间电影指南。

 

    这位徐总的言论一出，特别是这一句“我们不会再请专业编剧”，马上引爆了编剧圈，大小编剧同仇敌忾，纷纷放言“阿里影业，走好，不送”，宣告今后不予合作。等到事情发酵，徐远翔和阿里影业的CEO张强接连出面澄清解释，于是送给各家媒体一条娱乐新闻：阿里和编剧撕起来了。

 

 

    有评论认为，徐是话糙理不糙，在写故事的人里面搞擂台，和各大行业的投标、比稿有什么区别？所以，诸多编剧认为圈养写手任其厮杀的残忍冷血，其实言重了。至于赢得”屌丝“的三大卖座要诀，也算是总结得精确，典型如《蜘蛛侠》这样的好莱坞大片，不都是借此成功的吗。

    不过，徐远翔捅开了蚂蜂窝，不仅仅是因为他的这几句话本身，而是他所说的，以及他没有说而又不言而喻地成其为表达前提的种种，代表了当下中国电影业金主们的一整套逻辑：

 

    1.拍电影当然就是为了挣钱。2.拍”IP“电影就是最好的挣钱办法。3.中国观众其实好糊弄——这种充斥着傲慢与偏见的坦率，很令人心寒，不止是不愿谈阿堵物的文人闻之皱眉，而且归根到底，电影诚然是为商品，但毕竟也是艺术和表达，岂能完全只认其经济属性？反过来说，如果法律许可，莫非整个影视行当都应该变成AV产业？

 

    可这就是电影资本的世界观和方法论，简单粗暴又不容侵犯。尤其在这个“互联网+”时代，各大网络巨头都在进入电影行业，而这些坐拥重金的新玩家，比传统的电影企业更直接、更无情、更相信“让数据来说话”。而所谓的IP，正是“数据”和“用户”，并且，这些IP几乎都是在网络公司的地盘——“网上”——取得了成功，所以，更得到了简直是排他性的推崇。而另一方的“原创”，则成了避之唯恐不及的异端邪说。

 

    然而，IP和原创，压根就不是对立的关系。任何IP，无论是《西游记》，还是《指环王》，都曾是“原创”，都是某个聪明脑袋在某一天，亦真亦幻编排出了故事和角色。实则，中国电影圈的时髦词汇“IP”，在好莱坞体系，就是朴实的“改编剧本”。每年的奥斯卡，编剧奖都分两种，一个曰“改编”，一个叫“原创”，也不分孰低孰高，因为要是能精彩地改编一出莎剧，也是让人敬仰的真本事。

 

    不过回到徐远翔的言论，特别是他事后发表的公开解释（“从未说过只要IP不要编剧，而只说IP和编剧构成剧本产业链的前端和后端”），实质上就是把职业编剧当成了技术工人，让他们对现成的IP进行来料加工，换言之，编剧们从前可以是建筑师，但现在在老板们看来，他们只配做建筑工。

 

    这种对“原创”的彻底不信任，最关键的还不是伤了编剧的心，而在于既藐视了大家的智商，又藐视了商业道德——难道研发新技术、新产品，不该是任何一家有追求的企业的本分吗？尤其让人难耐的是，明明是鸡贼、是投机，却还偏偏摆出一副“掌握了核心科技”的嘴脸。所以，“挣钱”当然不是问题，然而，驱动你挣钱的信念，是“活着就要改变世界”，还是“屌丝购票心理学”，高下就立判了。

 

    在这轮IP拜物狂热里，我们的电影公司真正看中的，其实只是过去的原创、今天的IP“有粉丝”，而今天的原创、未来的IP则“没有粉丝”。他们通常是这样辩解的：此乃一种基于成本收益的简单经济理性。但这实际大有问题——“热门IP”的价格经常是天价，而这笔钱，如果变成原创项目的宣传营销经费，未必不能制造出一个妇孺皆知的“现象”（目前全球及我国最卖座的电影，《阿凡达》和《捉妖记》，其实都是缺少明星的非IP影片）。问题的根本其实是，电影公司、特别是这些新进的玩家，他们没法单纯地判断一个无论是原创还是改编的“故事”究竟是好是坏，所以，就像导演杨德昌在《麻将》里愤愤指出的，如今“这个世界上没有人知道自己要的是什么，每个人都在等别人告诉他该怎么做”，而一旦有了“粉丝”加持的IP，就可以推卸掉最根本的决策了。

 

    当然，这远不是中国的电影公司或互联网独有的毛病。从根子上讲，从球鞋到手机，我们这个“制造之国”，为全世界人民生产了各种丰富得不能再丰富的产品，然而，这其中属于我们自己开发、自己发明的，完全屈指可数。我们不发明、无原创，也不尊重版权，可我们擅长“拿来”，然后“山寨”，最后变成“淘宝爆款”。可悲的是，徐远翔副总裁的言论，并非他个人的妙想天开，而是诚实地说出了这个真相。而就如同我们买不到放心奶粉、上不了HTTP404网站一样，这些真相，真叫人沮丧。