娱评：柏林电影节求变 更关注“个人”世界

     第64届柏林电影节柏林将金熊颁给了《白日焰火》，它是一部闪烁“黑色电影”光芒的一部爱情犯罪片，呈现了人面对选择需要的勇气。它并没有宏大的主题，柏林电影节也从“世界”转向了“小我”。或者更准确地说，柏林电影节回归到电影本身对个体的观察。

    透过大银幕上那些鲜活有温度的角色们，我们能切身体会到，身处各种困境的人们在命运中浮沉，在生活的酸甜苦辣中锻造，他们或许与我们一同呼吸，或者就是我们本身。

    在强大的共鸣中，我们看到柏林电影节更“接地气”的方向，改革的坚定。大议题固然值得关注，而那些世界各个角落的小人物们的故事又何尝不弥足珍贵呢？柳暗花明又一村，柏林发现了新视点。

    在23部主竞赛单元之中，就可以看出此种倾向。华语电影的三席——《无人区》、《推拿》、《白日焰火》或多或少都与人性千丝万缕；《河的第三边》、《杰克》、《马贡多》、《在空中》和《少年时代》以及《布达佩斯大饭店》和《71年》讲述父子关系。故事千百变化，唯一不变的是父爱如山的真情。

    面对老态龙钟的威尼斯电影节与如日中天的戛纳电影节，柏林电影节有一种急迫的变革之心，威尼斯电影节因缺乏个性陷入一种疲态，而戛纳电影节手握艺术与商业，如火如荼，柏林电影节的前路又在何方？穷则变，变则通，从本届柏林电影节呈现的气象来看，它已经开始做出了新的变化，即通过电影艺术性的魅力，捧出有才华的导演，赢得更权威的话语权。