好莱坞五大影业掌门圆桌会谈 揭秘2013业内动荡

    各大制片厂管理层也被“大洗牌”。1月份时代华纳正任命凯文·特苏哈拉为华纳兄弟娱乐公司新任CEO，导致原竞争对手华纳影业总裁杰夫·罗宾诺夫直接离职。9月初环球影业原总裁亚当·弗格森被闪电辞退，原NBC环球公司董事长的杰夫·希尔立刻取而代之。这两名新上任的高层都是“电影生手”，其中凯文·特苏哈拉在电影和电视管理方面经验稀薄，而杰夫·希尔则是之前电影圈里听都没听过的人物。

    索尼影业今年虽然招募到了经验丰富的伙伴记者--前二十世纪福克斯联合主席兼CEO汤姆·罗斯曼和《菲利普斯船长》的制作人迈克·德鲁卡加入。但是在母公司利润指标的高压之下不得不宣布将减产，从原来的每年20-23部影片减少到每年18部。

    独立电影厂牌也遭波及，环球影业旗下的焦点影业与另一独立厂牌影区影业合并。索尼经典影业作为好莱坞最后几个能打上艺术标签的影业之一，原本打算放眼全球扩大规模却被母公司驳回。

    11月末福克斯主席吉姆·吉安罗普洛斯、环球主席唐娜·朗雷、迪士尼主席阿伦·汉、派拉蒙副主席罗勃·摩尔和索尼经典的联合总裁汤姆·伯纳德应《好莱坞报道者》之邀聚在了一起，共同总结2013好莱坞产业现状和对颁奖季的期待。

电影遭遇始料未及“大亏损”怎么办？

    记者：你们中有人今年遇到“大麻烦”影片（指迪士尼的《独行侠》）。是有哪个节点让你突然意识到这不是一部好电影吗？

    阿伦·汉：你不会又要把这件事拿出来讲吧。《独行侠》里有个情节是大反派挖出死者的心脏然后吃掉。我当时跟戈尔（导演）说“我们确实说要看到真心诚意的电影，而你也确实没有在跟我们开玩笑。（笑）

    记者：那你当时有陷入困境的感觉吗？

    阿伦·汉：其实做任何电影都是困难的。这部影片制作过程确实有它不完美的地方。我们对每部电影的期望值都会不同。当然我们之所以给“绿灯”通行，肯定是因为对该片充满信心。

    记者：派拉蒙今年的《僵尸世界大战》成绩非常不错，但该片当时也是重新返工改了结局的。你们觉得这是一个启示吗？

    吉姆·吉安罗普洛斯：恩，永远不要丧失信心。

    阿伦·汉：他们一直在提升电影的质量，我认为（这个成功）是他们应得的。

    罗勃·摩尔：我们经常会遇到电影做出来不好的情况，而且很多时候是难以弥补的。比如角色没有发挥出应有的人物魅力，你不可能回去全部重新拍过。你明白导演想要制作的是什么，但很多时候拍出来的结果跟最初的预想并不一样。遇到这种情况就很难处理。要知道都已经拍摄完了还要加多2千万美元投资去完善它确实是很少出现的情况。

2013电影业发展，高管们最关注哪方面？

    记者：过去这一年就电影业的发展哪一方面是你最关注的？

    阿伦·汉：比如《独行侠》这种电影的商业策略。好的话他会有很高利润，糟糕的话也会让你输很多。对于我们来说一切都是那么突然，这部电影突然就变成各大媒体的头条，但这并不意味着我们的策略或者理念有什么缺陷，所有的举措都是符合需要进行。

    吉安罗普洛斯：我想不同的地方在于我们勇于去进行超过我们安全预算范围的投资。那些被观众喜爱的影片，基本都是国际化的、有大范围影响力的电影。其实这是整个电影史上都存在的情况，只是现在（投资的）数目变得更大了。

    罗勃·摩尔：我们会做这种大投资的部分原因是记者：如果成功你会有收获好几倍的利润。这种利润促使我们不断进行这种交易。因为只要你舍得前期投入，那么有可能全球观众都会愿意为这个电影的系列续集们买单。

    唐娜·朗雷：最让我关注的是续集，好莱坞的续集数量在不断增长，但是今年明显有好几部续集质量并不好。看看今年的热播电视剧就知道，观众已经习惯了优秀的影视品质。对于我们来说，重视影片质量，重视电影故事质量是当务之急。

    汤姆·伯纳德：近两年我能觉察到不同地区影迷的观影习惯是非常不同的。有些新的观众更愿意呆在家里。所以我觉得电影放映商应该注重这一方面并想办法让影迷们重新走进影院。

    吉安罗普洛斯：这是一个非常好的点。我想我们所有人都跟电影放映商有过类似的讨论。现在唯一能让观众静心看片，远离其他外界干扰的地方就是电影院。

    阿伦·汉：我相信有很多观众都会问自己“我需要现在看吗？我需要在大银幕上看吗？”如果这两个问题的回答都是否定的，那我们就有很大危机了。

    吉安罗普洛斯：我必须说，虽然在影院能获得最佳的观影体验，但如果我身边坐着一个孩子拿着手机在那打字，而且亮光非常明显，会对我造成很大干扰，而且如果我告诉他让他别这么做，又会对他造成很大干扰。所以我建议让这些小孩坐到后排，让他们能以他们的方式享受这部影片，给不同的顾客不同选择，这样影院就能收获更多。

好莱坞高层“大洗牌”为什么？

    记者：今年好莱坞高层变动那么大是为什么？从某方面看这些变动还带来新的突破，像环球今年就出现各种票房破纪录。

    汤姆·伯纳德：这是有周期性的。人们会变老，就会有新人上来。回顾以前那些经营大制片厂的人甚至连高中学历都没有呢。

    吉安罗普洛斯：但他们还经营得很好。

    阿伦·汉：你可能觉得是因为现在更难管理而且还有很多大亏损陷阱，所以我们需要有更高咖更厉害的管理层，但我觉得这两方面并没有什么直接联系。

    罗勃·摩尔：我们经历了比高层变动更复杂的事，而且我们也找到了让两个不同背景团队一起融洽合作的方法。某些时候我们是可以跟着市场的潮流不断往前走，但当走到冷淡期，没有其他办法解决的时候，就只能改变管理团队了。

    唐娜·朗雷：这跟公司收益也是有关的，至少环球影业是这样的。我们的母公司康卡斯特有着长远规划，目前我们的资金组合形式跟我们的运营方式契合得非常好。我想（母公司）他们会很开心看到目前这种运营情况。

    记者：所以你是说没有什么影业管理经验的杰夫·希尔，反而以旁观者身份带来新鲜视角？

    唐娜·朗雷：是的。他有电视方面的经验，而且他连续两年半负责我们的海外业务，他担任环球的总裁，以他的专业知识为我们带来很大帮助。

    阿伦·汉：我们现在做任何决定都离不开“国际化”考虑，因为这代表了不断增长的机会。

    汤姆·伯纳德：不要忘记我们都在娱乐公司的“大伞”下，每天都会有新的变化。未来游戏一定会成为公司很重要的一个部分，现在美国一般的人都是游戏迷。游戏也变成了关键的电影。现在不仅仅是创造电影就好，整个格局在变大。


“艺术电影”为主两大影业的变动：焦点影业和索尼经典

    记者：汤姆，你的母公司索尼现在要收紧腰带开源节流，你怎么处理这个问题呢？

    汤姆·伯纳德：我们的腰带是收得很紧。我们通常会投资那些看起来会有长久收益的项目。我们不需要那种三周内大火爆投资的钱立马就回炉的影片。

    记者：今年环球下面的焦点影业与影区影业合并，彼得·施莱塞尔取代了詹姆斯·夏穆斯的位置，唐娜，你们是为什么要这么做呢？

    唐娜·朗雷：这一切的前提是我们要为艺术电影找到正确的道路。我们喜欢焦点这个品牌，但我们认为他的商业模式需要再升级，之前的模式在10年前可以运行得很好。现在我们变成要低价抛售国际版权，到最后每次要决定是否给项目“绿灯”时，我们都得说一句“这个真的不能输钱”。

    记者：所以你希望环球更多向国外推出焦点这个品牌？

    唐娜·朗雷：我们有一个完整的专门为艺术电影准备的发行系统（包括这一类型的电视剧）。虽然公司需要节约一些开支，但现在的结构其实是保护这种特别类型的电影的，我们称之为“专业关联”（specialty adjacent）和“高端类型”（elevated genre）。

    记者：制片厂们现在还接受艺术电影吗？如今这个产业面临着什么挑战？

    罗勃·摩尔：产业里没有秘密。确实有些艺术电影是非常吸引的。但每年大概500部的艺术电影中，有400部是人们叫不出来名字的。

    吉安罗普洛斯：艺术电影在如今越来越分裂的媒体环境里要面对的挑战肯定更大。因为我们能接触非常多的自媒体平台，电影的好坏是会口耳相传的。我们当然希望，一旦电影投入到市场，人们会谈论它并且接受它，但要面临挑战也是越来越大的。（口碑通常两极化）


影业大佬对奥斯卡的看法和未来的规划

    记者：派拉蒙最近将《一触即发》的上映时间从圣诞节推迟到一月中旬，给《华尔街之狼》腾出更多票房空间。其实在时间问题上电影制作者有多大控制权？

    罗勃·摩尔：其实每个人都试图找到皆大欢喜的途径，这是很困难的。特别当你试图去沟通解释这个问题的时候，总会有人受伤害。像我之前说的，创作者在创作过程中已经丢失了实用性的判断和思考，到最后他们不会再想别的，只要你相信他们的电影。

    记者：参与奥斯卡竞争对你们来说有多重要？

    汤姆·伯纳德：非常重要。我们买电影或者制造电影的时候，肯定是会有预期的。比如说《蓝色茉莉》，我们就是看中它的潜力。

    记者：对大制片厂大规模参与奥斯卡是否有不满情绪？

    汤姆·伯纳德：我觉的这能够更好地吸引观众走进影院。

    吉安罗普洛斯：有一点吧。很多电影如果没那份荣誉就得不到那么多的关注。

    罗勃·摩尔：肯定，就像你在找能支撑暑假档的影片的时候，你会很开心自己能找到很棒的剧本和有实力的电影制作人，因为这是让电影获取商业胜利最好的窗口。

    阿伦·汉：影业奥斯卡“种子选手”肯定会开心。但细想这也并不代表什么，比如2010年《拆弹部队》打败《阿凡达》，感觉就像是动物大战中长颈鹿赢了水牛一样。两部片完全不在同个领域，彼此真的有什么关系吗？什么也没有。

    记者：你们认为六大制片厂十几年后还会在吗？

    阿伦·汉：大制片厂肯定会存在，因为我们正在往国际化趋势发展。事实上就这点来说，大制片厂还是相对有优势的。制作大片其实不容易，而且现在的观众对视觉和电影质量的要求越来越高。再说，如今大家都很热衷于谈论中国市场。中国有13亿人，但只有1.3万银幕，他们目前还在以10块/天的速度增长。（潜力无穷）

    记者：是否意味着可能有天中国公司会拥有某大制片厂？

    阿伦·汉：不排除有这种可能。