弹幕电影露隐忧 专家解读:有违法言论只追究观众

《小时代3》弹幕放映专场
 

【回应弹幕争议】

 

弹幕电影扩大观影族群，满足娱乐需求，探索互动电影未来

 

    记者：有的电影不太适合做弹幕场，也有人认为只有烂片才适合做弹幕场，你们怎么看？

 

    沈乐平：我们的弹幕是由创作者发起，与观众共同交流、狂欢的方式，观影气氛很好。过往我们看电影都是一种单向传达，看完后才去网上发评论，但我作为创作者，可以接受观众在看电影时现场评论，这样主创与观众是完全平等的。因为作品出来后都会被评论，无论在场内还是场外，本质上没有区别。

 

    汪浚：《绣春刀》是片方中影授权我们做弹幕场的，并非我们发起，中影或许是出于营销考虑，以及一种实验上的考虑。从现场反应来看，有一部分用户确实不喜欢，但也有不少会玩弹幕的用户也玩得很爽，制造了一些笑点。我觉得放映内容本身确实得有挑选，动作电影、主打大场面的电影、严肃题材电影都不太适合。

 

    记者：业内人士对弹幕场的争议，以及何平导演拒绝这种形式，你们怎么看？

 

    沈乐平：现在年轻人的生活方式就是随时在线，做什么事都会在线发内容分享，这就是现状、生活中的实际状态。平时大部分人的文明观影也就限于把手机铃声关掉，当电影特别精彩时，大家当然会专注，但当出现一些搞笑情节、或是“尿点”的时候，大家就容易吐槽，就会看手机。这也是弹幕场会出现的现实条件。

 

    一些业内人士对弹幕的反应太大了，弹幕场如今在全国场次的比重都是可以忽略不计的，而且观众有选择不看弹幕场的权利。很多创作人觉得作品是个人的东西，观众喜欢不喜欢放在第二位，我尊重和理解他们的选择，但他们对弹幕的理解可能有片面。艺术创作的作品，进入市场后就成为休闲娱乐的消费品，看电影是年轻人休闲的一种方式，弹幕场是为了给他们创造一个更好的休闲娱乐的体验，也给了影院做观众细分的机会，扩大了影院的观影族群，这都是比较积极的。

 

    汪浚：新鲜的事物总会有人赞成或反对，弹幕的发展趋势很明显，以90后为代表人群的吐槽文化有很大的发展空间，视频网站、手机、app都在跟进。目前的影院主流还是中年人为主，90后还没有建立计划性观影习惯，弹幕电影的出现能吸引这部分人群，这是整个行业需要考虑的。

 

    一些导演不希望自己的作品做成弹幕场，这没有问题，我们也不会未经同意来做这件事，我们只提供承办和技术搭建。

 

    记者：弹幕场目前的单场成本是多少，如何盈利？

 

    沈乐平：我们之前弹幕场的巡回点映成本在1000到2000元左右，之后100场开起来，设备减少移动的成本，可以控制在1000元以内。弹幕场的票价会比普通场略高一些，普通场如果是50元，那么弹幕场可能在55、60元左右。

 

    汪浚：《小时代3》弹幕场整套设备的系统构建是10万，如今设备可以重复使用，单场除了人工费用和现场操作费用之外，就没有额外成本了。由于我们是承办方，只收取承办的费用，售票的收入是片方与影院去分。

 

    记者：弹幕电影未来会有什么发展方向？你们会怎么做？

 

    沈乐平：弹幕电影看似是个商业噱头，但其实对互动电影是一种探索，如果进一步追寻互动电影能达到的高度，这个意义会很深远。首先弹幕是一种意见表达，可以产生一个投票的结果，未来当我们看电影时，对情节有一些纠结时，可以做出投票选择，也许到那个时候，同一个观众在不同的场次看到的电影就会是不一样的。这也是把游戏的思维搬到了影院中。

 

    汪浚：我们的工作从没有违背过市场的规则，我们更关注的不是实验方式和效果，而是用户需求，用户有这样的需求，本身是值得大家关注的现象，我们确实是开辟了一种观影模式，但背后是用户需求在推动，用户去影院观影有很强的社交需求，也有兴趣共鸣的需求，弹幕就可以解决。之后我们还会继续做观影活动的体验创新和模式创新，梳理和集中用户的需求。