娱评香港金像奖：要面子、要银子，还是命根子

    第33届香港电影金像奖颁奖典礼将于4月13日在尖沙嘴文化中心举行，入围名单则于近日公布。这份名单乍一眼望去，有些像二字一组的接龙游戏：《激战》、《毒战》、《扫毒》……尽管这些电影笔者都一一看过，但名字这样砌在一起，还真一下子分不清哪个是哪个。

    在这份提名名单上尽管没有咸湿阴损的《飞虎出征》，但至少有鬼气逼人的《僵尸》（获9项提名，仅居获14项提名的《一代宗师》和获11项提名的《激战》之后），这说明金像奖尚未全盘放弃香港电影的传统风格气质。后者不过迷信而已，前者则有辱节操，孰轻孰重，金像奖亦步亦趋地以打擦边球的招数看似力保风骨，实则明哲保身。

    刚结束不久的第56届美国格莱美颁奖礼的最大赢家Daft Punk是一支法国乐队，格莱美借此显摆其全球化的前提是，本秉持与格莱美美学格格不入的电子舞曲的Daft Punk臣服于格莱美，在此搞了一张老气横秋的美国传统流行歌曲辑。这才是赢家，或称垄断者的全球化。而香港金像奖的所谓华语化，却绝非对地域独立风格的招贤和捍卫。何谈垄断，投诚而已。

    在入围的23部电影中尽管有18部为香港制作，但即便在这18部里，像《中国合伙人》和《北京遇上西雅图》已跟香港没有半毛钱的关系，至于《毒战》、《狄仁杰之神都龙王》、《西游降魔篇》、《特殊身份》、《风暴》……乃至其余绝大多数提名影片里，为了内地上线而臣服于审查制，为了票房而逢迎内地大众审美的举措则俯拾皆是，不要说跟20年前香港电影的黄金时代，就算跟《无间道》时代相比，香港电影对本我风格的坚持也几乎荡然无存。

    像杜琪峰这样曾一度拒绝内地市场对其独立性侵蚀的，旗帜一样的人物，也会拍出《毒战》这样如此造作谄媚的片子，映衬出的倒不是香港电影始终市场至上的游戏规则，而是其本身的风气变迁。一位卖奶粉的香港商人对港府禁奶令抱持任何态度都无可厚非，因为售卖奶粉不是艺术，不关乎人心民风。方方面面、或剧或缓，香港反对内地文化对其侵蚀的运动此起彼伏，但将揾钱放在第一位，才是首屈一指的香港精神，其次才是墙头草般的所谓风格，所谓立场，所谓民意。

    邵逸夫的去世或是某种征兆。如果这些年来，将获得金像奖提名的香港电影一一看过之后，你会发现诸多香港电影从业者已将官方审查升级为自我审查，将自我批判、改头革面、重新做人的强迫症带到了父母亦在座的起居室里。成龙为上述典范。《2013警察故事》没有入围，与《飞虎出征》没有入围遥遥相望，映衬出了金像奖的分寸和心机。

    这种前狼后虎的处境，像彭浩翔这样力图保卫香港电影本味的导演当然亦浸淫其中，否则他就不会拍出《春娇与志明》这样晦暗不明的烂片来打自己的脸。其实，所谓香港电影的本味并非多么高级和重要，捍卫它或也不是基于什么艺术乃至情操，更是惯性、经验和处境。我的意思是，不考虑任何地域风格，仅从电影的艺术本味去考量的话，只要不退步，其任何变化皆可原谅。

    可惜，香港电影的品质像失控的降落伞一般坠下来。

    这几天，不少排了队、花了钱去欣赏《西游记之大闹天宫》或《爸爸去哪儿》的有识之士痛定思痛，从这两部电影的票房大赚中瞧出不少问题。饿极了会死，由此，为了活下去，饿到濒死的人或会饥不择食；但人不看电影则不会死。难道看电影已经是一件比吃还要不可或缺的事情了吗？

    这无关人性，也不是社会学。而是商机。

    我估计，获得提名最多的《一代宗师》仅用来装门楣罢了，因为其不具拷贝价值——获奖最多的应是《激战》，矮子里面的将军，尽管它亦与香港关系甚微，那种用底层的拼搏精神和成功神话来励志的剧情实在毫无港性。《激战》连李小龙都舍弃了。张家辉是一个如克里斯蒂安·贝尔般令身体收缩自如的表演疯子，《激战》因他而灼灼生辉。

    要面子、要银子，还是要命根子？这三样，对香港电影来说，甚至连两者都不可兼得。在被黑社会钳制的年代里，香港反而拍出了最好的电影。现在则换了颜色。如是：一面人尽可夫，一面敝帚自珍。一面东风，一面西风。以金像奖为标识的香港电影，几乎变成一个双头怪了。