贾樟柯等五位第六代导演监制阿年《拿摩一等》

贾樟柯张杨管虎高群书李杨首次联合监制新片9月开机

尽管著名导演让-吕克·戈达尔曾说：“以低成本拍摄电影而不求他人，就能让我在创作中获得完全的自由。”但是，对于多数导演而言，拍电影基本就是一个四处求人、抱团取暖、团队合作的活儿。如同这一次，第六代导演阿年蛰伏四年的新作《拿摩一等》。令他特别欣慰和感动的是，第六代同仁中好几位领军影坛、话语权十足、创作力旺盛，且人品及口碑俱佳的导演，都愿意无私帮助，为阿年此番出山联手做监制。

贾樟柯、张杨、管虎、高群书、李杨，他们当中无论哪一位，都算得上在当今华语影坛、乃至世界影坛备受关注的导演，不但有响当当的代表佳作，而且绝不随波逐流，一直坚守初心，创作着那些关照内心，也引人共鸣的现实题材影片。

第六代不忘初心 彼此鼓励一起向前

算起来，第六代导演自上世纪90年代即风声乍起，一路走来，他们当中的很多人，经历了地下电影、短暂封杀、走出国门、海外拿奖、国内票房遇冷、缺乏拍摄资金、沉默等待时机、重振旗鼓再出发……等等，转眼二十多年过去，这批生于上世纪六七十年代的导演，不知不觉都已人到中年。在中国电影近十多年的迅猛发展中，第六代有坚持也有转变;有人越战越勇，也有人归于沉寂。

其中，贾樟柯以影片《小武》《山河故人》，从中国到柏林、戛纳、威尼斯等诸多国际电影节，几乎大满贯的获奖成绩，确立了他在国际影坛的坚实地位；张杨以《爱情麻辣烫》《洗澡》《昨天》《落叶归根》等影片蜚声国内外影坛;管虎以电影《老炮儿》创下九亿票房佳绩;高群书则另辟蹊径，以《风声》《神探亨特张》《东京审判》等影片成功探索出类型片的一方天地;李杨低调而冷静，终于完成了他《盲井》《盲山》《盲道》三部曲。

这一次，听说好友阿年打算再次拍摄他擅长的都市话题电影，这些各自精彩的六代哥们儿非常仗义，乐意以联合监制之名，携手力挺阿年新片。

正为自己新片《金钱和爱情》选角看景准备七月开拍的贾樟柯，虽然忙得日夜颠倒不可开交，听说阿年要拍新片，第一时间给予老友支持和力挺，他特别认真地跟制片人韩小姐表示，一定会尽一份心力。“阿年导演蛰伏多年，即将再执导筒，我们这些同辈朋友异常兴奋。他一定会带着他新的体悟，对中国社会新的洞察，为中国银幕提供惊喜。我们应该相互鼓励，一起向前走。”

带新片《冈仁波齐》在上海电影节期间做上海站首映的导演张杨，见到前来为自己捧场的哥们儿阿年很开心，对其即将开拍的新片表示期待。张杨说，他们这批第六代导演基本上从开始创作的时候就非常关注现实题材的，“包括到现在，电影市场虽然那么好，但是其实我们这些导演都还是坚持自己最开始对电影的认识，不会随波逐流，坚持各自的艺术，我觉得这一点是特别难得的”。对于四年没拍新片的阿年，张杨表示：“我相信他一定积累了非常多的生活阅历和经历。从这个角度来说，我们第六代导演都应该互相支持、互相支撑。”

同样来参加上海国际电影节的高群书导演，对阿年新片《拿摩一等》的故事看好，“我一直比较关注现实题材，这跟我喜欢看的电影有关系。阿年跟我说的故事，我觉得里面的人物是有光的。这一点很可贵。”这位特别实在的导演表示，非常愿意为现实主义电影出点力，到时候会为哥们儿“做实事”。


还没有监制过电影的管虎导演，这次也可谓甘愿为阿年两肋插刀，把监制处女秀给了这位好兄弟。

聚焦当下恐婚话题 新片洋溢生活光亮

阿年，第六代导演中崛起极早、成绩耀眼的一位。1994年，他拍摄的电影处女作《感光时代》，堪称当代都市电影的杰出代表作，影片将镜头指向一个刚刚大学毕业的年轻人，他既是城市中的精神漂泊者，又是孤独的理想追求者，在商品社会的浪潮冲击下，有彷徨、有无奈，更有在这样的处境中如何生存下去的自我拷问。该片于中国电影百年之际，被国家电影资料馆和权威媒体联合评选为两岸三地华语电影百年百部优秀代表作品之一。那些年，《中国月亮》《冬日爱情》《呼我》，阿年可谓创作力旺盛，城市、部队、小镇，都市青年、农民工、军嫂，青春、爱情、迷惘、欢悦……不同的聚焦点，不变的是与自己紧密相连的现实生活。2011年，在中国电影飞速变换的环境中，阿年也在寻求突破，一部《堵车》，集爱情、动作、奇幻、悬疑与黑色幽默于一体，不过这次探索与挑战并不成功,口碑两极。之后几年，阿年写剧本、做监制、带学生、做讲座……经历观察与思考多时，阿年再度回归，将目光对准当今年轻一代恐婚这一社会话题，力求和市场主体挂钩，期待带给新一代主流观众关于“对爱的坚信与承担”这一正能量元素。

想来，真的有种久违的回归感。对于新片《拿摩一等》，阿年说依旧源于自己的生活经历与所见所闻。“当代两个相爱的青年因为生活压力面临恐婚，回到老家经历了一些事后发生的改变。”貌似极简朴素的话，却深藏生活韵味。片名“拿摩一等”，源于英文“NO.1”，在上海及江南方言中有“非常潮、时尚”之意。而拍摄的起意，其实来自阿年身边的几个朋友——老家婚庆店老板的女儿，中戏舞美系毕业，在北京找不到工作，有一次跟他聊天，说想回老家帮助妈妈打理婚庆店去;一个80后录音师小哥们儿，女友是幼儿园老师，很想结婚，房子都有了，但录音师特别孝顺，父亲瘫痪，面临一堆状况，觉得还没有准备好承担婚姻的责任;最近朋友圈传的“深夜食堂”段子里一对半夜吃面的恋人对话，阿年真的碰到过——“我不能再陪你走下去了”，吃完面，那个女孩就走了，留下发呆的男孩。这个场景在北京悠唐广场外的面摊上，喜欢观察的阿年就看到过。至于故事里姐弟恋的KTV老板娘，原型是阿年的中学女同学，她对这段“不般配”的爱情犹疑畏惧，最终还是追随爱的本质;还有外公外婆那一段，则完全就是真实的故事……

“把都市青年的恐婚压力放在老家的情境里释放，让大城市的恐婚族，看到在'拿摩一等'的美丽古镇上，一群并未因生活压力而迷失爱的选择的人在那里穷开心，你会发现他们每个人身上都带着光。由人及己，被触动而有了改变。他们最终的选择是结婚，至于在哪里结婚，并不重要;在哪里生活，更不重要了。爱的力比多，就应该这个样子的。”阿年如是说。

原创+好演员+必要成本 第六代的坚守

电影造梦，抚慰人心。曾经的第六代导演，习惯站在怀疑和审视的立场看待现实中的一切问题，“叛逆与反思”，是贴在他们身上的醒目标签。他们关注现实生活中的小人物、边缘人物，镜头写实甚至冷酷，在影像风格上，善于运用真实的光线、色彩、声音，以及大量的长镜头，形成某种纪实风格。在他们的影片中，观众有时恍惚间会误以为自己闯入了主人公真实的生活，难免与其经历、遭遇的人事生出一种惺惺相惜的关联，并为之深深叹息——那里面有一种引人共鸣的人文关怀和真实情谊在。这也是很多电影人渴望与观众之间架起的心灵之桥。今时今日，第六代导演各自也都有着不知不觉的转变。在电影叙事的主题上一个明显特征是：他们的作品更关心他人的生活，更关注现代处境里社会公共性的焦点话题以及人的生命力。

在制作方式上，第六代们其实从未动摇过自己对电影的理解：追求原创，在原创故事中注入真实情感，合乎角色诠释的演员，以必要的成本制作性价比高的影片。阿年介绍，《拿摩一等》总投资属于中低成本，演员组合会启用实力派加新鲜面孔。王庆祥、归亚蕾、倪大红、刘敏涛、萨日娜、史可、高亚麟等老戏骨和实力派演员，都将加盟这部新片。另外，两位年轻的男女主角也在筛选之中。

这一次，忙于制作新片《金钱与爱情》的贾樟柯、为新片《冈仁波齐》奔波路演的张杨、紧锣密鼓筹备新片《八佰》的管虎、全情专注于新片《猎狐行动》的高群书，以及刚完成新片《盲道》首映的李杨，他们之所以愿意以集体监制之名，联手力挺阿年，一个重要原因几乎不言而喻——希望在当今中国电影面临的新处境里，展现第六代彼此帮衬、抱团取暖的姿态。事实上，第六代导演从一开始就没有抵触电影作为娱乐的权利，只是他们中的大多数人，在认同电影拥有娱乐的权利同时，也在警惕大众的娱乐成为新的专制。多元化才是他们做电影的态度。无论时代发生了怎样的巨变，他们关于电影的初心未变，他们没有忘记当初为什么出发，也懂得自觉调整心态和步伐，以变化的角度应对现实，诠释生活。


“我非常赞同贾樟柯之前的说法，我们中的很多人还会拍出各种各样的作品，成色也许不一，但只要对现实尚有知觉，就代表我们还有充沛的创造力——这个意义上，谁也猜对不了我们的结局。”结束采访时分，阿年做此总结。而令他高兴的是，好友王小帅、娄烨、张一白几位第六代代表人物，听说他要拍新片的消息，也表示力挺，并诚心祝阿年好运！据制片人韩小姐透露：“影片筹备一年多了，期间对剧本的打磨，以及方方面面的细节，导演都非常努力。今年九月即将开机。”